個展に寄せてー関根直子

これまで私は、アウトライン化された建築のラインをなぞるような作品から出発し、風景を描いてきました。その始まりに存在していた線は私たちの行動を規定しているもののメタファーであったと思います。それはあまりにも自らに先行するものが多すぎて、自己というものが予め存在しているものを選択することに依存しているように感じていたからでした。そしてそれを描くことでそれを考え、解体し、開放してみる方法を得たのだと思います。その後私に起こった大きな衝撃は2011年の東北の震災でした。描けなくなったと同時に、心の中が津波のように混濁したように感じ、それでもありがたくも描く機会を与えられていたので描いた作品は、予期せず像が混濁したようなものとなりました。風景の喪失が現実に起こるのだと初めて認識した事件でした。
その後の衝撃は2013年フランスに1年留学し、現存する最古の描く行為について触れてきたことです。愛すべきものとして、そして私にとってはとても新鮮な“何を見て、どう描いているか”についての体験でした。それを見ることは純粋に描く人の目の中に入り込むような体験でもありました。そしてそれは自然の野生的で直接的で現象的な場に存在していました。人が独特に持つ“イメージ（想起）”が自然（超現実）との対比の中で鮮やかにその始まりを伝えているようでした。
そして今年、初めてアメリカに小旅行に行きました。近代の意識を持って建国された国の、もしくはそれ以前の風景を予め意識の底に持たない国の景色を見てきたように思いました。そこに見えたのは純粋でむき出しの骨格を示すラインでした。
私は風景とは人が発見したものだと考えています。そして人が作ったものに囲まれて生きていることは、人の頭に存在していた風景の中にいるようなものだと思っています。現代の風景とはもはや単なる外ではなく、内に存在するものへの過剰なアクセスのように感じています。常々そのようなことを考えて制作をしているのですが、素材との関わりや自分の中で蓄積されてきたこうした要素が少しずつ作品に変化を与えてきています。
今回の展示では鏡面を持った大きなドローイングを中心に、複雑な見ることの世界を幾つかの方法で描き分けています。それぞれは私が想定する空間についての考えの中で各々が担うある位置感を占めています。見る人がつかもうとするものは手前に出てきたり潜んでいるように感じたりするでしょう。私はそうした意識の変換によって空間を感じることを考えており、それは広大な世界へ旗を立てる行為として、私の空間に対するパースペクティブであり、表現だと思っています。